Il y a des marques de skate, puis il y a des marques qui semblent avoir été faites par des gens qui s'en soucient vraiment — des gens qui ont grandi à filmer leurs amis sur VHS, à noter les chansons des numéros de 411VM et à devenir obsédés par les disques dont ces chansons étaient échantillonnées. Butter Goods, de Perth en Australie-Occidentale, fait partie de la deuxième catégorie. Depuis 2008, cette marque de propriété indépendante fait les choses à sa façon : pas de campagnes de hype, pas de déploiements d'influenceurs, pas de sorties limitées conçues pour fabriquer la peur de manquer quelque chose. Juste des vêtements bien faits, des graphiques profondément réfléchis et une vision culturelle qui traverse le jazz, la soul, le reggae et l'âge d'or de la planche à roulettes des années 1990. Magasinez Butter Goods chez Gallery Streetwear et vous comprendrez pourquoi la marque s'est discrètement bâti l'un des publics les plus fidèles du monde du skate et du streetwear.
Née de l'isolement de Perth
Perth détient une distinction particulière en géographie mondiale : c'est l'une des grandes villes les plus isolées de la planète, à quelque 2 700 kilomètres de la métropole australienne la plus proche. Pour Garth Mariano et Matt Evans, les deux amis d'enfance qui ont fondé Butter Goods en 2008, cet éloignement a tout façonné. Ayant grandi à skater ensemble à Perth, ils n'ont jamais été commandités — leurs mots — mais ils vivaient et respiraient la culture : filmer leur gang sur cassettes VHS, échanger des vidéos de skate et être obsédés par la façon dont le skate, la musique et les vêtements se nourrissaient mutuellement à cette époque pré-internet où les choses étaient plus difficiles à trouver et donc plus significatives.
Avant de lancer la marque, Mariano gérait la boutique urbaine Beyond Skate de Perth tout en étudiant le design graphique. Evans construisait des planches à la main avec son oncle depuis le secondaire, et les deux imprimaient leurs propres t-shirts en sérigraphie de façon informelle depuis des années. Le véritable déclencheur a été un acte discret de préservation : bien des marques de skate australiennes qu'ils avaient idolâtrées en grandissant avaient tranquillement disparu, et le vide ressemblait à une invitation. « Ça a toujours été un rêve pour nous, a dit Mariano. Je pense que c'est quelque chose dont tous les jeunes qui ont grandi à skater et à dessiner des logos sur leurs cartables ont rêvé. Quant au pourquoi... le comment est presque le pourquoi. »
Vers 2007, se sentant sans inspiration dans leurs emplois, les deux hommes ont démissionné pour étudier le design graphique. La première série de t-shirts Butter Goods — d'influence années 1990, référant au jazz — a établi le modèle que la marque raffine depuis.
Le terrier : la musique comme langage de design
Pour comprendre Butter Goods, il faut comprendre comment Garth Mariano pense la musique — plus précisément, comment il la retrace par l'échantillonnage. Adolescent, il notait les noms des chansons utilisées dans les vidéos de skate. Ça l'a mené profondément dans le hip-hop, et le hip-hop l'a mené aux disques qui étaient échantillonnés : jazz, soul, funk, roots, reggae. Des artistes comme Yusef Lateef, dont l'album Eastern Sounds de 1961 fusionnait le jazz avec des gammes du Moyen-Orient et de l'Asie du Sud-Est, sont devenus des points de repère. L'œuvre de Charles Mingus — le contrebassiste et compositeur d'avant-jazz qui a tordu les règles de l'harmonie et de la structure tout au long des années 1950 et 1960 — en est devenue une autre. Et Roy Ayers, le vibraphoniste qui a fait le pont entre le hard bop et la soul et dont l'œuvre est devenue l'un des catalogues les plus échantillonnés de l'histoire du hip-hop, s'est retrouvé sur des t-shirts Butter Goods dans la collection printemps-été 2019 de la marque.
« J'ai toujours abordé le design un peu comme l'échantillonnage, a confié Mariano à HHV Journal. On puise dans le passé pour créer quelque chose de nouveau. On espère pouvoir faire découvrir à une nouvelle vague de jeunes quelque chose qu'ils n'ont peut-être jamais croisé avant. » Cette phrase explique tout de l'identité graphique de la marque. Les hommages aux grands du jazz et de la soul ne sont pas des choix décoratifs — ce sont de véritables actes de transmission culturelle, la même impulsion qui poussait les producteurs hip-hop à fouiller les bacs au fond des disquaires. La marque existe, comme l'a dit un critique, « dans cette glorieuse dimension où la planche à roulettes et la musique se percutent ».
Cette sensibilité musicale avant tout a produit certaines des collaborations les plus réfléchies du streetwear. En 2021, Butter Goods a travaillé avec la succession de Charles Mingus et Jazz Workshop, Inc. pour produire une collection hommage limitée honorant la vie et l'œuvre du contrebassiste, illustrée de photographies d'archives du photographe des années 1970 Jean-Pierre Leloir. En 2024, la marque s'est associée à Blue Note Records — la légendaire étiquette de jazz américaine fondée en 1939 qui a enregistré Miles Davis, John Coltrane, Art Blakey et Herbie Hancock — pour une collection capsule qui traduisait directement en vêtements les pochettes iconiques et la typographie minimaliste de l'étiquette. La marque a même nommé une vidéo de skate complète d'après la collaboration : Blue Note, sortie en août 2024, d'une durée de dix-sept minutes et mettant en vedette une vaste équipe de riders à San Francisco, à New York et ailleurs. La suite de 2025, intitulée Miles Davis, a poursuivi ce fil. Ce ne sont pas des coups de marketing. Ce sont, à tous égards, une marque qui parle sa propre langue.
L'esthétique : vintage, réfléchie, jamais dérivée
Butter Goods occupe un registre esthétique précis, facile à reconnaître et difficile à reproduire. Les graphiques penchent vers l'illustration dessinée à la main, les figures aux accents de dessin animé, les odes lyriques aux musiciens, l'iconographie égyptienne et le genre d'imagerie décalée qui ressemble davantage à une pochette de disque de 1973 qu'à un tableau d'inspiration assemblé en 2025. La palette de couleurs oscille entre des blocs de couleur audacieux et des tons terreux sourds, les deux apparaissant souvent dans la même collection pour donner aux acheteurs la marge de s'habiller chic ou relax. Les coupes sont amples et fonctionnelles — denim baggy, molleton lourd, survêtements, chemises à carreaux et le genre de t-shirt qui se patine plutôt que de s'user.
Mariano tient à ne pas être trop dérivé. « On essaie de ne pas être trop systématiques », a-t-il dit du processus de design, décrivant chaque collection comme « un collage dépareillé d'une tonne de nos influences ». Les références aux années 1990 sont réelles — fortement influencées par l'ère du vêtement de sport de la fin des années 1990 qui a défini le look de la planche à roulettes telle qu'il l'a regardée en grandissant — mais la marque injecte constamment sa propre voix pour éviter ce que Mariano appelle le « cosplay ». Le résultat, ce sont des vêtements qui s'inscrivent confortablement en 2025 tout en donnant l'impression d'avoir une véritable histoire derrière eux.
La qualité le confirme. Les vêtements Butter Goods sont conçus pour un usage réel — pour skater, pour se déplacer, pour le genre de port quotidien qui révèle si un vêtement a été fait avec intention. Les t-shirts en tissu lourd gardent leur forme et leur couleur à travers les lavages répétés. Le molleton a de la substance. La proximité de Perth avec une fabrication de qualité en Asie, combinée à l'engagement des fondateurs à ne pas couper les coins ronds, a produit une réputation de construction bien supérieure au prix de la marque.
Le programme de skate : le style avant le spectacle
L'équipe de skate de Butter Goods reflète les mêmes valeurs que les vêtements. L'alignement — Casey Foley, Morgan Campbell, Ben Gore, Alex Schmidt, Philly Santosuosso, Dougie George et Adilson Pedro, entre autres — n'est pas construit autour des athlètes au plus grand nombre de trucs. Il est construit autour de skateurs avec du style, de la créativité et de la personnalité. Casey Foley, un rider né en Nouvelle-Zélande avec une approche fluide et lisible du terrain, est le genre de skateur qui vous rappelle pourquoi regarder quelqu'un glisser dans une ville peut être plus captivant que de regarder une tentative dans un sept marches. Ben Gore, le rider basé à San Francisco reconnu pour sa façon de fluer dans les milieux urbains avec un choix de lignes méticuleux, a coréalisé la vidéo Blue Note.
La production vidéo est tout aussi délibérée. La filmographie de la marque se lit comme une liste de lecture : Irie (2015), Step Into a World (2018, le titre emprunté à KRS-One), Expansions (2020), Contours (2023), Ginger Shot (2024), Blue Note (2024) et Miles Davis (2025). Chaque titre porte une référence au jazz, à la soul ou au mobilier culturel auquel la marque tient. Des voyages de tournage à Chicago, à Londres et aux quatre coins des États-Unis produisent des images qui aboutissent dans Thrasher sans que la marque ait besoin d'orchestrer sa présence médiatique. Le travail parle de lui-même.
Les riders de l'équipe ont le contrôle créatif de leurs propres collections capsules. Mariano et Evans conseillent sur les besoins saisonniers, mais font confiance aux riders pour apporter leur propre voix visuelle — un modèle qui traite l'équipe de skate comme des collaborateurs plutôt que comme des ambassadeurs de marque, et qui produit des résultats plus intéressants.
Bâtir un empire discrètement : Lo-Fi, Cash Only et la distribution mondiale
La fondation de Butter Goods n'a jamais été la fin des ambitions de Mariano et Evans. En 2014, ils ont ouvert Lo-Fi, une boutique concept en dur en périphérie du quartier des affaires de Perth — un foyer pour Butter Goods et pour les marques internationales indépendantes que les fondateurs admiraient mais ne trouvaient pas sur les tablettes australiennes. Lo-Fi s'est depuis étendue à deux emplacements à Perth et tient sa propre marque maison à l'esthétique de culture pop des années 1990.
À mesure que la portée internationale de la marque grandissait, le duo a formalisé la distribution par l'entremise de Cash Only — une entreprise de distribution australienne qui approvisionne des détaillants nationaux et mondiaux en Frog Skateboards, Yardsale, Pass~Port et leurs propres marques. Cette intégration verticale, marque plus détail plus distribution sous une même propriété, donne à Butter Goods une indépendance structurelle que la plupart des marques de sa taille n'atteignent jamais. Ils ne sont pas redevables aux objectifs de croissance d'une société mère. Ils gardent la distribution serrée, croissent délibérément et conservent le contrôle créatif à chaque étape.
L'empreinte mondiale est notable sans être surchargée. Les détaillants s'étendent aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Europe, au Japon et en Australie. Les collaborations avec Nike SB, HUF Worldwide, DC Shoes, PUMA et Blue Note Records ont été choisies pour leur adéquation culturelle plutôt que pour leur valeur d'exposition. En parlant du partenariat avec PUMA en 2021, Mariano a exposé l'approche de la marque simplement : « Chaque fois qu'on regarde une collaboration, on essaie de se demander : est-ce qu'on ferait ces choses-là sans cette collaboration? Si la réponse est oui, alors ce n'est probablement pas le bon move. »
Pourquoi Butter Goods est différente
Dans un marché défini par la rareté artificielle et par des identités de marque bâties sur le hype plutôt que sur la substance, Butter Goods occupe la position inverse. Pas de compte à rebours, pas d'annonces de sortie optimisées par algorithme, pas de campagnes de placement chez les célébrités. La marque suit un modèle de sortie saisonnier — quatre collections par année — et quand une pièce est épuisée, elle est rarement réapprovisionnée. La rareté ici est le produit d'une production limitée, pas d'une urgence fabriquée.
L'indépendance de la marque sous-tend tout cela. Contrairement aux marques absorbées par des sociétés de portefeuille, Butter Goods demeure détenue et exploitée par des skateurs, redevable uniquement à la communauté d'où elle vient. « L'ironie, c'est que je ne pense pas qu'une marque comme la nôtre pourrait exister à l'échelle mondiale sans Internet, a dit Mariano. Mais le monde pré-internet influence vraiment notre façon de concevoir, et on peut maintenant utiliser tous les avantages d'un monde post-internet. » Cette double conscience — enracinée dans la culture analogique, opérant dans un présent numérique — donne à la marque sa texture particulière.
Au sein de la scène skate australienne plus large, Butter Goods agit comme un doyen tout en demeurant véritablement actuelle. Aux côtés de Pass~Port et de la marque Cash Only, elle a contribué à établir Perth et l'Australie comme des sources crédibles de culture skate indépendante — un contrepoids à la position par défaut que la Californie occupe depuis longtemps au centre du marché mondial. Magasinez Butter Goods chez Gallery Streetwear pour voir ce que la marque bâtit saison après saison.
Comment agencer Butter Goods
Les vêtements fonctionnent comme une garde-robe, pas comme une déclaration. Butter Goods s'agence naturellement à d'autres marques réfléchies qui partagent son engagement envers la qualité et l'enracinement culturel.
Le montage de rue classique : Un t-shirt graphique Butter Goods en tissu lourd rentré dans un pantalon Polar Skate Co. Big Boy ou Surf, avec une paire de Clarks Wallabees en Beeswax ou tan. La Wallabee est un incontournable de la scène hip-hop des années 1990 comme du monde du skate, ce qui en fait un compagnon naturel pour une marque qui opère exactement à cette croisée. Terminez avec une casquette Butter Goods à six panneaux ou de type camp et laissez ça là.
En couches pour l'automne dans l'Okanagan : Un manteau de travail ou un molleton à enfiler Butter Goods par-dessus un chandail à manches longues rayé, avec des chinos ou du denim Butter Goods amples. Des New Balance 1906R ou 2002R ajoutent une note technique sourde qui ne rivalise pas avec le poids graphique du manteau. Le genre de tenue qui fonctionne pour aller skater à un spot et pour entrer dans un café sans changement de costume.
Épuré et ton sur ton : Un chandail ouaté Butter Goods en gris, marine ou os, superposé sous un chandail ras du cou Dime MTL pour plus de poids. Un pantalon Polar Big Boy dans un ton assorti, des Clarks Desert Boots. L'ensemble du look s'inscrit dans un registre informé par la planche à roulettes sans l'annoncer — une version de la marque qui a étendu Butter Goods bien au-delà du public skate de base sans sacrifier la moindre identité.
Où trouver Butter Goods au Canada
Gallery Streetwear, situé au 588, avenue Bernard au centre-ville de Kelowna, en Colombie-Britannique, est l'un des rares détaillants canadiens à tenir Butter Goods de façon continue. La boutique a été bâtie sur la même logique que la marque qu'elle tient : chaque marque offerte est choisie avec intention, pas parce qu'elle est tendance, et la sélection Butter Goods reflète cette constance dans la sélection. Que vous découvriez la marque pour la première fois ou que vous ajoutiez à une collection qui compte déjà quelques saisons, la collection Butter Goods chez Gallery Streetwear est la façon la plus fiable d'accéder aux pièces actuelles et d'archive au Canada. Gallery expédie partout au Canada, alors où que vous soyez au pays, le meilleur de Perth est à portée de main.
Questions fréquentes
Où puis-je acheter Butter Goods au Canada?
Gallery Streetwear est un détaillant canadien autorisé de Butter Goods situé au 588, avenue Bernard à Kelowna, en Colombie-Britannique, et expédie Butter Goods partout au Canada. Vous pouvez magasiner en personne au centre-ville de Kelowna ou commander en ligne au gallerystreetwear.ca. Livraison suivie gratuite sur les commandes canadiennes de plus de 150 $ CA.
Où puis-je acheter Butter Goods à Kelowna?
Gallery Streetwear tient Butter Goods au 588, avenue Bernard au centre-ville de Kelowna, en Colombie-Britannique. La boutique est ouverte sept jours sur sept : lundi de 12 h à 17 h, mardi et mercredi de 11 h à 18 h, du jeudi au samedi de 11 h à 19 h, et dimanche de 12 h à 17 h, heure du Pacifique. La cueillette locale est offerte au 588, avenue Bernard au centre-ville de Kelowna.
D'où vient Butter Goods?
Butter Goods vient de Perth, en Australie-Occidentale. Les amis d'enfance Garth Mariano et Matt Evans ont fondé la marque de propriété indépendante en 2008, en puisant dans l'isolement de Perth et dans une obsession partagée pour la planche à roulettes des années 1990 et les disques de jazz, de soul et de reggae. La marque demeure détenue et exploitée par des skateurs.
